Он передал миру красоту русских пейзажей
В январе исполнилось 190 лет со дня рождения величайшего русского художника-пейзажиста, живописца, рисовальщика и гравера-аквафортиста, академика, профессора, руководителя пейзажной мастерской Императорской Академии художеств Ивана Ивановича Шишкина.
Он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до него с такой открытостью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, живой красоте русских лесных пейзажей.
Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна неповторимость первозданного леса, бескрайних просторов полей, холод сурового края... При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев.
УВЛЕЧЕНИЕ ЖИВОПИСЬЮ
Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в многочисленной и небогатой купеческой семье, проживавшей в небольшом провинциальном городке Елабуга, расположенном у берегов Камы Вятской губернии. Отец был человеком разносторонних знаний и хотел, чтобы сын получил хорошее образование, посылал его к разным учителям. Когда мальчику исполнилось 12 лет, он отвез его в Казанскую гимназию. Однако, вернувшись на лето домой, будущий художник объявил родным, что в гимназию больше не вернется, и с жаром предался рисованию.
В детстве будущий художник мог часами бродить по лесу, восхищаясь красотой первозданной природы. Мальчик старательно разрисовывал стены и двери дома, удивляя окружающих. В августе 1852 года Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния. Молодой художник был впечатлен полотнами маститых живописцев и осознал, что душа его лежит к пейзажу.
Через четыре года Иван Шишкин отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Уже спустя три месяца он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками и постоянно получал награды за свои работы. Приобретя вместе с Большой золотой медалью право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, в 1861 году он отправился в Мюнхен.
РАБОТА ЗА ГРАНИЦЕЙ
В немецком городе посещал мастерские известных художников. Затем перебрался в Цюрих и под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Художник тосковал вдали от Родины, и только усердная работа отвлекала его от хандры. Какое-то время Шишкин провел под Дюссельдорфом в Тевтобургском лесу, где сделал массу прекрасных рисунков карандашом и пером. Его мастерство даже было замечено местными жителями. Позднее он написал, вспоминая о том периоде: «Где и куда ни пойдешь, везде показывают – пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует».
Он не только рисовал, но и много писал маслом. Присланные из-за границы работы были одобрены академическим начальством и появились на выставке 1865 года. Особо отмечены успехи Шишкина в рисунке и гравировании. Но ни европейская пейзажная живопись, ни ее природа особого впечатления на Шишкина не произвели. Хотя время было потрачено не зря, о чем свидетельствует явное совершенствование его мастерства. Написанная им тогда картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла Шишкину звание академика и была отправлена на Всемирную выставку в Париж.

В СВОЕЙ СТИХИИ
Вернувшись из-за границы, Шишкин старался применить полученные навыки к изображению русской природы, много экспериментировал, пытаясь «нащупать» собственный путь в живописи. В его работах появились элементы эпичности, взгляда на природу как на мощную и целостную стихию, находящуюся рядом с человеком, но живущую своей жизнью.
С приездом на родину в Шишкина словно вселились новые силы. Он сблизился с представителями прогрессивной творческой интеллигенции, участвовал в собраниях о роли искусства, правах художника. Иван Шишкин всегда был окружен вниманием товарищей. Илья Репин говорил о нем так: «Громче всех раздавался голос Ивана Ивановича Шишкина: как зеленый могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью... Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней».
Шишкина привлекали обширные лесные массивы. Лучшие пейзажи того времени исполнены величавой торжественностью. Большое значение художник придавал этюдам. Их создание было подлинно творческим процессом, основанным на продолжительных наблюдениях и раздумьях. Немалую роль он отводил рисунку и почти не расставался с карандашом. Восхищаясь острой наблюдательностью и уверенностью, с которой Шишкин писал этюды, Крамской рассказывал: «...Когда он перед натурой, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, не задумывается».
Главной формой выражения волновавших Шишкина замыслов всегда оставалась картина, с наибольшей полнотой он раскрывал в ней воодушевлявшие его идеи. Примером этого может служить работа «Рожь». Шишкин был отличным пейзажистом, но редко брался за изображения зверей на своих работах. Картина «Утро в сосновом бору» не стала исключением. Он создавал пейзаж, а вот четверых медвежат нарисовал другой художник, специалист по зверям, Константин Савицкий. Говорят, что именно он подсказал саму идею для этой картины. Рисуя утро в сосновом бору, Шишкин взял Савицкого соавтором, и работа изначально была подписана ими двумя. Однако, после того как полотно было передано в галерею, Третьяков посчитал вклад в произведение Шишкина более обширным и стер имя Константина.
СЕМЬЯ
В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева – Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей: дочь Лидию и сыновей Владимира и Константина. Он не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели. Свою жену художник изобразил на двух картинах: «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом. За чтением письма». Вскоре в жизни Шишкина наступили тяжелые времена.
Умерли в младенчестве его сыновья, а в 1874 году ушла из жизни жена, отчего он замкнулся, его характер и работоспособность стали портиться из-за частых запоев. Вследствие постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные работы.
В 1880-м Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице, художнице-пейзажистке. У них 21 июня 1881 года родилась дочь Ксения. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы – и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.
ВЕЛИЧАЙШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКА
В последнее десятилетие жизни Иван Шишкин воспринимал природу более проникновенно, тонко, возросла роль света в его картинах. В 90-е годы были организованы две выставки работ художника. На первой в 1891 году были представлены свыше пятисот этюдов, которые раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски. Через два года на другой выставке демонстрировались произведения, выполненные в течение последнего лета. Они свидетельствовали о многообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве пейзажиста.
В 1895 году у Шишкина вышел четвертый альбом офортов (вид гравюры на металле). Это было подлинным событием в художественной жизни страны. Альбом включал 60 листов – все лучшие работы.
Блестящим итогом почти полувекового пути художника в отечественном искусстве стала картина «Корабельная роща» (1898 год). Ее можно считать классической по завершенности, полноте художественного образа, монументальности звучания. В основу произведения легли этюды, сделанные в Елабуге. Роль Ивана Шишкина в русском искусстве оставалась столь же значительной и в те годы, когда в пейзажной живописи появилось множество великолепных произведений Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина.
Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался 20 марта 1898 года с кистью в руке, сидя за мольбертом.
Подготовила Елена ХАРИТОНОВА.